第 01 · 节奏 · 9 分钟
拍点与拍子:找到音乐下面那张网格
任何一段音乐都隐含着一条稳定的拍点,哪怕编曲里没有任何乐器在演奏它。学会定位这条拍点,是乐理的第一项实用技能——小节、速度、时值这些词,全部是相对它定义的。
乐理 · 按学习顺序编排
下面这条时间线就是全部内容。每课 8 到 22 分钟,标出前置课程,配一张线谱或指板示意图。没有账号,没有弹窗。
第 01 · 节奏 · 9 分钟
任何一段音乐都隐含着一条稳定的拍点,哪怕编曲里没有任何乐器在演奏它。学会定位这条拍点,是乐理的第一项实用技能——小节、速度、时值这些词,全部是相对它定义的。
第 02 · 节奏 · 11 分钟
时值体系本质上是一套不断二分的方法。每一个符号的时长恰好是它上面那一级的一半,所以你只需要记住一条规则,然后重复套用四五次。
前置 · pulse-and-beat
第 03 · 节奏 · 12 分钟
拍号长得像分数,但它不是分数。上面的数字说明每小节有几拍,下面的数字说明哪一种音符算作一拍。关于拍号的一切都从这两个事实,加上「第一拍最强」的惯例推导出来。
前置 · note-values-and-rests
第 04 · 节奏 · 13 分钟
六八拍是你最先遇到的复拍子,也是最常被数错的拍子。计数负责对谱,挥拍负责感受。把这两件事分开,六八拍的大部分问题就解决了。
前置 · time-signatures
第 05 · 节奏 · 12 分钟
切分并不只是「弹得快」或者「弹在拍子外」。它是一种很具体的效果:把重音、或者一个音的开始,放在拍子较弱的位置上,从而有意推翻听者的预期。
前置 · note-values-and-rests, time-signatures
第 06 · 节奏 · 10 分钟
速度是音乐里少数完全数值化的量,却仍然被广泛误解——主要因为那个数字在你说清它数的是哪种音符之前,是没有意义的。
前置 · pulse-and-beat
第 07 · 音阶 · 14 分钟
大调音阶不是固定的七个音,而是一个音程步进模式,这个模式可以从十二个音高中的任何一个开始。把它理解成一个形状而不是一张清单,调号与移调才会变得直接。
第 08 · 音阶 · 12 分钟
一旦调性确定,调内七个音各自就有了名字与功能。音级就是这些名字,而它们是你讨论和弦与终止式之前必须掌握的词汇。
前置 · the-major-scale
第 09 · 音阶 · 13 分钟
每个大调都与一个小调共用那七个音。没有增加也没有减少;唯一改变的是这七个音里哪一个被当作「家」。仅仅这一处移动,就重新组织了整个张力体系。
前置 · the-major-scale
第 10 · 音阶 · 14 分钟
调号是一种简写,说明整首曲子里哪些音要升高或降低。需要记的顺序只有两条,一条给升号,一条给降号,而且这两条顺序是永久固定的。
前置 · the-major-scale
第 11 · 音阶 · 15 分钟
五度圈常被当作背调号的辅助工具来教,这严重低估了它。它是调与调之间关系的地图,关于转调、和弦功能与移调的几乎所有问题,都能通过看它上面位置关系来回答。
前置 · key-signatures
和弦库按实际按法收录,每个条目给出音程构成、指法与听感描述,与课程分开排列。
Am7 是这件乐器上最容易的七和弦:六根可用弦里有五根可以空弦发声,或者用两根手指按住,而大部分工作都是空弦在做。
Cmaj7 是每个吉他手最先学会的形状:第六弦不弹,第五弦第三品是根音,第四弦第二品是三音,顶上三根弦空弦发声。
下一课《三和弦解剖:根音、三音、五音》将于 2026-10-16 上线。